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HACIA EL AMOR
Sobre el escenario una mujer, un hombre, solos los dos.
“Me llevó dos semanas escribir estos diálogos y 20 años reunir las experiencias necesarias para poder hacerlo.” Ingmar Bergman
Hacia el Amor es una obra de cámara a partir de textos del gran autor de cine y teatro Ingmar Bergman en versión de Adriana Davidova. Sobre el escenario una mujer y un hombre, solos los dos, viven tres momentos únicos de su relación en los que recorrerán un catártico viaje emocional hacia el amor y en los que tendrán que tomar decisiones que cambiarán sus vidas para siempre.
Los intérpretes son la actriz, escritora y guionista Adriana Davidova y el actor y director Liberto Rabal. Ambos son profesionales premiados y de reconocido prestigio. Dirige José Carlos Plaza, prestigioso director teatral ganador del Premio Nacional de Teatro.
ADRIANA DAVIDOVA
Escritora, actriz, directora y guionista de cine española. Ha publicado varios libros; entre ellos “Hacer el amor a un Ángel”, “El deseo”, “Voces de Mujer” y “La Hembra Apócrifa” que le valieron excelentes reseñas: "En sus escritos todo parece fluir. Esta magia es asombrosa en Adriana Davidova. Su narración fluye como si no rozara la página en blanco…" Gonzalo Suárez. "Davidova otorga credibilidad a situaciones casi inverosímiles…Tan extraño como cautivante…" Mario Benedetti. "La escritura de Adriana Davidova es un milagro. ¿Cómo explicar, si no, la perfección formal, la gran belleza y la sabiduría que encierran sus conceptos..." Clara Janés. "Ángel y/o demonio, Adriana hace un verdadero ejercicio de escritura…" Inmaculada Jiménez Morell... Los poemas de Adriana Davidova han sido publicados en ABCD las artes y las letras, Álora La Bien cercada, El Alambique, Nova Duma, Arte Fénix, en las Antologías; Poetas del Siglo XXI, Poesía Solidaria del Mundo, Poesía Hispanoamericana Actual y Poesía Española Contemporánea, Antología de Los Mejores Poemas de Amor de Pigmalión ediciones… y han sido traducidos a otras lenguas. Davidova ha sido antologada con su relato Las Caricias Corpóreas en “Las Mejores Historias de Amor” y el relato El Inquilino en “Amores infieles” de ediciones Pigmalión. Adriana Davidova ha dirigido dos cortometrajes: Piezas y Ángeles.
Como actriz, acaba de concluir como protagonista el rodaje del largometraje Jump.
También cabe reseñar que sus últimos trabajos han recibido muy buena acogida por parte de la crítica en Festivales Internacionales.
Ha escrito varios guiones para cine premiados en Los Ángeles Film Festival, Málaga, Berlinale... Davidova forma parte del jurado del Premio Literario Orola de Vivencias. También ha sido jurado en el VII Premio de Periodismo Cultural Paco Rabal d
AISGE. Así mismo, Adriana Davidova, es autora de la sección literaria semanal; Alicia en la Realidad de la revista cultural Divertinajes.com y escribe como colaboradora artículos para Tarántula. Los dibujos de Adriana Davidova han ilustrado la portada del libro “Soñar en Acción” (ed. Autor), la portada de la banda sonora original de “Síndrome” (Karonte), la portada del libro “La Hembra Apócrifa” (Huerga y Fierro ed.) y gran parte de sus artículos para Alicia en la Realidad.
http://www.pedrohermosilla.com/index.php/actrices/adrianadavidova
http://www.divertinajes.com/nueva/modules/notices/archive.php? idpage=34
-RESEÑAS sobre el poemario “LA HEMBRA APÓCRIFA” (ed. Huerga&Fierro) 2014-
… “Una poesía de gran belleza y elegancia, que emociona con cada verso y nos acerca, mediante ese fluir susurrante de sus palabras, hacia el interior más escondico de esta hembra que ahora destapa su esencia. Todo un brillante alegato con voz de mujer” Sergio Garrido ( Revista Actúa)
… “ Poesía vital. Resistente. Emoción hasta la conmoción. Afirmación del amor contra la soledad, la desesperación y el sentimiento de pérdida. Poesía lírica y a la vez epilírica. Poesía
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implosiva. Poesía de la indagación en las profundidades del alma de la condición humana. Poesía que nos habla desde el abismo interior. Pero también en nombre de las mujeres perseguidas, escondidas, utilizadas, silenciadas, marcadas, negadas, anuladas.”
Ángel Guinda, Premio de las Letras Aragonesas.
“ Es un libro hecho con tanto cariño y pasión y con tal brillo en sus ojos que destilará mirra entre las manos de sus lectores.
Este poemario es la voz de una mujer, la voz que late en sus entrañas. Adriana escucha esa voz y nos lo cuenta (…) Y aquí está todo lo que era apócrifo saliendo a la luz. Porque hay un deseo inmenso de habitar la luz, de vivirla. Y este libro es la mecha”. Ouka Leele, Premio Nacional de Fotografía.
“La poesía de Davidova late con pulso de veneno y destino de bálsamo. (…) Declaro que su libro al cerrarse ya no se lee, pero se clava en el corazón. Continúa en mí una preciosa afirmación de la escritora: Nada importa, es el primer día. La poesía de Adriana Davidova es un dardo en la esperanza.” Daniel María (Revista Tarántula)
-FORMACIÓN-
- Formación completa Estudio Juan Carlos Coraz
- Intensivos de Interpretación para Profesionales con Juan Carlos Corazza -Intensivos de Guión y Dirección con Augusto Fernández - Voz con Lidia García - Voz con Concha Doñaque - Taller de Creación y Dirección de Documentales con Jose Manuel Novoa y Fernando González Sitges en SGAE - Formación en Danza Contemporánea, Afro, Danza del Vientre y Latino -Formación en Constelaciones Familiares con Joan Garriga
-RESEÑAS COMO ACTRIZ-
-Regione Ticino, Corriere Della Sera, etc...(Prensa suiza e
italiana a raíz de la participación de “Síndrome” en el Festival de
Locarno) “Síndrome sumerge al espectador en el desgarrador
viaje interior de sus personajes con resultados plenos de intenso
valor emotivo y poético. A destacar el fantástico trabajo de su
actriz principal, Adriana Davidova....” “...Óptimos intérpretes,
entre los cuales destaca la bellísima y extraordinaria Adriana
Davidova...”
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-ADRIANA DAVIDOVA en La Noche de los Libros 2014:
http://www.madrid.org/cs/Satellite?cid=1354315822726&idSeccion=1354325309507&language=es&pag
ename=PortalLector%2FPage%2FPLEC_contenidoFinalNavegable
Comunidad de Madrid
Consejería de Empleo, Turismo y Cultura
Adriana Davidova presenta su libro 'La hembra apócrifa'
EL PRÓXIMO MARTES DÍA 15 DE OCTUBRE
Dentro de las actividades programadas para El Rincón de la Poesía, tendrá lugar el próximo día 15 de octubre a las 19:00 en la Biblioteca 'Manuel Alvar', la lectura poética de la obra La hembra apócrifa. El acto rinde homenaje a la mujer "víctima de cualquier tipo de violencia de género y cuya voz sin embargo es imposible silenciar, cuya mirada es imposible ocultar".
LIBERTO RABAL
Director de cine premiado y seleccionado en festivales internacionales y actor nominado al Goya que ha protagonizado más de 15 trabajos en cine, teatro y televisión bajo la dirección de Mario Camus, Pedro Almodóvar o José Luis García Sánchez. Ha dirigido el largometraje Síndrome (Seleccion Oficial en Locarno Film Festival, London Film Festival, Mar de Plata, Tolouse, Bombay International Film Festival…) y los cortometrajes Las noches Vacías (Premio del Jurado en el Festival de Málaga, Los Ángeles Film Festival, retrospectiva en Varna…), Huellas (Premio AET 2007) y Para ti. Es autor del libro Soñar en acción. (Ed. Autor, 2008) Su último largometraje, JUMP, se encuentra en fase de post producción.
En 2014 ha dirigido junto a Adriana Davidova el recital La Hembra Apócrifa con poemas de Adriana Davidova en la Sala de Columnas del Círculo de Bellas Artes de Madrid y su último trabajo de teatro, Una Vida Robada, ha recibido buenas críticas, entre ellas de Javier Vallejo (El País)
Sumándose a esta amplia experiencia como director y actor su formación teatral incluye varios años en el Estudio Juan carlos Corazza para el Actor. Cursos de Dirección y Análisis de texto con Augusto Fernández, Voz con Concha Doñaque y Cursos de Técnica con Manuel Morón y Catalina Lladó.
JOSE CARLOS PLAZA
Nace en Madrid, en 1943. Estudia interpretación y dirección con William Layton, Miguel Narros y Rosalía Prado en el Teatro Estudio Madrid; más tarde en Nueva York, con Stella Adler y Sandford Meissner. En 1965 participa en la fundación del Teatro Experimental Independiente (TEI), compañía precursora de grupos teatrales contemporáneos. Entre 1977 y 1988 codirige la compañía del Teatro Estable Castellano, que con sus programaciones alcanza un gran prestigio. Entre sus puestas en escenas destacan “Las bicicletas son para el verano” y “La casa de Bernarda Alba”. Realiza la dirección escénica para conciertos de Ana Belén y Víctor Manuel, así como para óperas en Francia, Argentina, Italia y España. Asimismo, imparte cursos en diversas universidades españolas. Estuvo al frente del Centro Dramático Nacional desde 1989 hasta 1994. Desde 1999 dirige “Escénica” (Centro de Estudios Escénicos de Andalucía), convertido en un espacio de experimentación de la labor teatral.
PREMIOS:
Premio Nacional de Teatro de 1967, 1970 y 1987.
Premio Mayte
Premio Fotogramas
Premio Ciudad de Valladolid Premio Corral de Comedias del Festival de Almagro (2009)
Trayectoria teatral de José Carlos Plaza
(selección)
Medea (2015) de Eurípides
Hécuba (2013), de Eurípides. Electra (2012), de Eurípides. La sonrisa etrusca (2011). El cerco de Leningrado (2010), de José Sanchis Sinisterra. Bodas de sangre (2009-2010), de Federico García Lorca. Fedra (2007 y 2009-2010)2 Sonata de otoño (2008) de Ingmar Bergman
. Solas (2005), de Benito Zambrano.
Hello Dolly (2001), de Jerry Herman.
La rosa tatuada (1998) Antonio y Cleopatra (1996), de William Shakespeare.
La bella Helena (1995), de Henri Meilhac y Ludovic Halevy El mercader de Venecia (1992), de Shakespeare.
La resistible ascensión de Arturo Ui (1995)
Comedias bárbaras (1991), de Ramón María del Valle-Inclán o Cara de plata, o Águila de blasón, o Romance de lobos La Orestiada (1990), de Esquilo.
Carmen, Carmen (1988)
El jardín de los cerezos (1986), de Chejov
La casa de Bernarda Alba (1984), de Federico García Lorca.
Eloísa está debajo de un almendro (1984), de Enrique Jardiel Poncela.
Aquí no paga nadie (1983) Las bicicletas son para el verano (1982)
La voz humana (1981), de Jean Cocteau Súbitamente el último verano (1973), de Tennessee Williams
Noche de reyes (1967), de Shakespeare.
Proceso por la sombra de un burro
Electra
La boda del hojalatero Crónica de Fuente Ovejuna En la sombra del valle
Terror y miseria del III Reich Haz lo que te dé la gana
La legal esclavitud
Los justos
Oh, papá, pobre papá Amantes
Después de Prometeo
Asamblea general
Cándido
Preludios para una fuga Don Carlos
Antes del desayuno
El correo de Essen
Una jornada particular Divinas palabras, de Ramón María del Valle-Inclán
Hamlet, de Shakespeare Euménides
María Magdalena o la salvación Ella Imagina
Tengamos el sexo en paz El avaro, de Moliére
La venganza de Tamar Espectáculo Pessoa
Crimen y castigo
Yo no he nacido todavía La historia del zoo
Yerma, de Federico García Lorca. (Ballet Cristina Hoyos)
INGMAR BERGMAN
Autor y director de teatro y cine sueco. Considerado uno de los directores de cine clave de la segunda mitad del siglo XX, es para muchos, el más importante productor de la cinematografía mundial.
Biografía
Segundo hijo del pastor luterano Erik Bergman y de Karin Åkerblom, Ingmar nació en Upsala. El mundo metafísico de la religión influyó tanto en su niñez como en su adolescencia. Su educación estuvo basada en los conceptos luteranos: «Casi toda nuestra educación estuvo basada en conceptos como pecado, confesión, castigo, perdón y misericordia, factores concretos en las relaciones entre padres e hijos, y con Dios», escribe en sus memorias. «Los castigos eran algo completamente natural, algo que jamás se cuestionaba. A veces eran rápidos y sencillos como bofetadas y azotes en el trasero, pero también podían adoptar formas muy sofisticadas, perfeccionadas a lo largo de generaciones».
Muchas de sus obras están inspiradas en esos temores y relaciones violentas. El ritual del castigo y otras anécdotas de su infancia aparecen escenificadas en una de sus más reconocidas películas, Fanny y Alexander, donde Alexander es un niño de 10 años que es trasunto del pequeño Bergman.
Progresivamente el joven Bergman buscó la forma de encauzar sus propios sentimientos y creencias independizándose cada vez más de los valores paternos a fin de buscar su propia identidad espiritual, pero, a lo largo de su vida, Bergman siempre mantuvo un canal abierto con su infancia, y en ella había penetrado con fuerza el cine con el regalo de un cinematógrafo elemental, que le condujo a todo tipo de ensoñaciones y conocimientos técnicos.
A partir de los trece años estudió bachillerato en una escuela privada de Estocolmo; después se licenció en Letras e Historia del Arte en la Universidad. Encontró en el teatro, y luego en el cine, los dos medios más apropiados para expresarse y centrar su capacidad y potencial creativos. Durante los años de la Segunda Guerra Mundial, ya distanciado de su familia, inició su carrera como ayudante de dirección en el Teatro de la Ópera Real de Estocolmo. No obstante, las imágenes y valores de su niñez, que lo seguirían por el resto de su vida, y la proximidad con el quehacer de su padre, lo habían sumergido en las cuestiones metafísicas: la muerte, la autonomía, el dolor y el amor.
El director falleció el 30 de julio de 2007 a los 89 años en la isla de Fårö, en la que que se había retirado. Aquel mismo día falleció también el cineasta italiano Michelangelo Antonioni.
Premios
Premios Óscar:
Mejor Película de habla no inglesa
1960 El manantial de la doncella
1961 Como en un espejo
1983 Fanny y Alexander
Premio en Memoria de Irving Thalberg (1971)
Globos de Oro
Mejor película en lengua no inglesa
1960 Fresas salvajes
1961 El manantial de la doncella
1975 Secretos de un matrimonio
1977 Cara a cara
1979 Sonata de otoño
1982 Fanny y Alexander
Festival de Cannes
Premio Especial del Jurado por El séptimo sello (1957)
Palma de las Palmas (1997)
Premio del Jurado Ecuménico (1998)
Premios César
Mejor película extranjera
1984 Fanny y Alexander
Otros premios
León de Oro por toda su carrera del Festival Internacional de Cine de Venecia (1971)
Oso de Oro por Fresas salvajes (1958)
CON LA COLABORACIÓN DE :